ジャズはその長い歴史の中で常に変化を遂げてきました。以下に、現代のジャズの変化や進化のいくつかを挙げます。

1. ジャズの融合: 近年のジャズでは、さまざまな音楽スタイルやジャンルとの融合が進んでいます。ロック、ポップ、ヒップホップ、エレクトロニカなど、他の音楽ジャンルとの交流が活発に行われ、新たな表現やサウンドが生まれています。
2. 実験的なアプローチ: 現代のジャズアーティストは、より実験的なアプローチや独自の表現を追求しています。音楽の構造やハーモニー、リズムの解体や再構築、インプロビゼーションの拡張など、伝統的なジャズの枠組みを超えた音楽的な冒険が行われています。
3. 文化的な多様性の取り入れ: ジャズは世界中で愛されており、異なる文化や伝統からの影響を受けています。アフリカ、カリブ、中東、アジアなどの音楽要素やリズムがジャズに取り入れられ、新たなサウンドやスタイルが生まれています。
4. 技術とデジタルの進歩: 技術の進歩やデジタルツールの普及により、ジャズの創造性や表現力がさらに広がりました。レコーディング、編曲、音色の変化、即興演奏の可能性の拡大など、デジタル技術の活用によって新たな音楽体験が生まれています。

これらの変化により、現代のジャズはより多様性に富み、オープンな表現の場となっています。また、若い世代のミュージシャンたちが積極的にジャズを取り入れ、独自のスタイルを展開することで、新たなジャズの地平が広がっています。

ジャズのアドリブ手法は、時代やアーティストによって変化してきました。以下に、いくつかの具体的な変化を挙げます。

1. ビバップの複雑さ: ビバップ時代（1940年代）には、アドリブ演奏が複雑化しました。高速でテクニカルなフレーズ、複雑なハーモニーの変化、即興演奏における高度な技術性が特徴となりました。チャーリー・パーカーやディジー・ガレスピーなどのビバップの巨匠たちは、その革新的なアドリブスタイルで知られています。
2. モード・ジャズの登場: 1950年代から1960年代にかけて、モード・ジャズとして知られるスタイルが現れました。このスタイルでは、特定の音階やモードを基にしたアドリブ演奏が行われました。マイルス・デイビスやジョン・コルトレーンなどが、モード・ジャズの代表的なアーティストとされています。
3. 自由な即興: 1960年代から1970年代にかけて、フリー・ジャズと呼ばれるスタイルが登場しました。フリー・ジャズでは、既存のハーモニーやリズムの構造を放棄し、完全に自由な即興演奏が行われます。オーネット・コールマンやジョン・コルトレーン（一部の作品）が、フリー・ジャズの代表的なアーティストです。
4. 音楽のジャンルとの融合: 近年のジャズでは、他の音楽ジャンルとの融合が進んでいます。ロック、ポップ、ヒップホップ、エレクトロニカなど、さまざまなジャンルの要素が取り入れられ、アドリブ手法にも影響を与えています。アーティストたちは、異なるジャンルのリズムやフレーズを取り入れながら、個々のアドリブスタイルを展開しています。

これらは一部のアドリブ手法の変化ですが、ジャズのアドリブは常に進化し続けています。アーティストの個性や時代の流れ、音楽の変化によって、新たなアドリブ手法やアプローチが生まれることがあります。